Первыми изготавливать мебель стали древние египтяне. Они не просто изготавливали мебель как предмет быта, а дополняли ее и украшали декоративной резьбой, различными фризами, орнаментами, замысловатыми узорами и фигурными ножками или иными способами. Часто разнообразные шкафы имели зеркала, столбики-балясины и другие виды декора.
Еще в недалеком прошлом, чуть более столетия назад, мастера-краснодеревщики изготавливали мебель вручную. Лишь незначительная часть операций выполнялась механическими приборами и инструментами. Поэтому каждый набор мебели или отдельный ее экземпляр были индивидуальны и неповторимы.
Эта мебель представляет собой архитектурную ценность и является памятниками старины. Каждый ее экземпляр или предмет отражает не только уклад и быт народа, которым и для которого она была выполнена, но и ту или иную эпоху, ее моду, вкусы.
Сохранившаяся до наших дней мебель, выполненная руками мастеров-резчиков и мастеров-краснодеревщиков, по праву представляет собой ценные экземпляры. Ее можно встретить в старинных особняках, в музеях и в коллекции любителей старины.
Мебель прошлых веков практически не сохранилась. При археологических раскопках находят лишь отдельные элементы столов, стульев, шкафов или элементы их украшения.
В Средние века мастера по дереву изготавливали в основном тяжелую мебель. Мода на нее существовала вплоть до XVII в., именно поэтому многочисленные предметы мебели этого времени отличаются массивными столешницами, шкафами, резными элементами.
В качестве украшения для мебели мастера использовали инкрустирование разноцветными породами древесины. Чаще всего это были ценные породы деревьев. Старинная мебель украшалась и перламутром, драгоценными или поделочными камнями, металлом. Внутренние и скрытые части мебели (шкафы-бары, шкафы-бюро) часто скрывали целые сюжеты. Это могли быть и миниатюрные фигурки, и площади, и дворцы, и т.д.
В XVIII в. на смену тяжелой мебели пришла мебель более легкая. Ее части и элементы уменьшились в размерах и стали легче. Теперь менее массивные дверки и ножки приобрели более утонченные и фигурные формы. В качестве украшения мебели, кроме инкрустации ценными породами древесины, ее элементы часто покрывали позолотой.
В конце XVIII в. мебель снова «тяжелеет». Мода на массивную мебель с симметричным рисунком снова возвращается. Однако следует отметить, что тяжесть и внушительность мебели конца XVIII в. придают декоративные элементы, которыми она украшается. Теперь становятся модными элементы декора, выполненные в виде голов фантастических или сказочных героев, цветов или букетов и т.д.
Начало XIX в. характеризуется тем, что в изготовлении мебели появляется элемент смешения. Мебель впитывает в себя архитектурные начала многих народов и эпох, стилей. К середине XIX в. в моду входит модерн.
XX в. характеризуется тем, что в этот период времени идет быстрое развитие промышленности. Механизация и автоматизация производным материалом и сырьем для изготовления бытовых и декоративных предметов и комплектов.
Старинное искусство резьбы по дереву используется и при изготовлении посуды, украшении деревянных строений, спортивных и игровых площадок и т.д.
Мозаика — это узор, орнамент, пейзаж или сюжет, выполненные из кусочков разноцветного дерева, а также кусочков древесины одной породы, прошедшей различную обработку. В результате обработки древесина меняет свой цвет и приобретает разнообразные оттенки. Эти элементы и кусочки гармонично переплетаются и выкладываются умельцами-мастерами в своеобразный рисунок-узор заподлицо с поверхностью самого изделия.
Родиной мозаики по праву считается Франция, где мозаичные произведения были известны уже в XVII в. В этом же столетии новый вид искусства — резьба по дереву — переняли и другие народы европейских стран.
Во время работы свет должен падать с левой стороны, чтобы тень от вашего рабочего инструмента не мешала вам видеть орнамент. Освещение должно быть мягким и рассеянным, чтобы не утомлять глаза.
В России первые деревянные изделия, украшенные мозаикой, появились чуть позднее. Уже в XVIII в. крепостные мастера познакомились с ней. Так появились в нашей стране первые музыкальные инструменты, мебель, а позднее и паркетный пол как разновидность мозаики.
Мастерам-краснодеревщикам нашей страны и всего мира известно имя русского крепостного Никифора Васильева, который слыл виртуозом своего дела и ослеп от того, что всю свою жизнь посвятил этому кропотливому и трудоемкому виду искусства. Его произведения и сейчас можно увидеть в музее-усадьбе Кусково.
Интарсия, инкрустация и маркетри являются различными способами украшения деревянных поверхностей. Все они представляют собой разновидности мозаики.
Мозаика может быть выполнена из кусков древесины другого цвета, нежели само деревянное изделие, а также кусков фанеры и иного отделочного материала.
Чаще всего мозаикой выполняются полы. Здесь используются различные геометрические фигуры в виде листьев, розеток, кругов и т.п. Таким способом украшены полы в Зимнем Дворце, в Павловском Дворце-музее и других исторических местах.
Русская мозаика из древесины отличается от других тем, что в качестве ее элементов используются торцовые срезы бревен. Эта разновидность мозаики называется торцовой мозаикой.
Торцовой мозаикой русские мастера-зодчие издавна украшали деревянные строения, выполняя из срезов-торцов различные украшения для жилья. Кроме того, торцовой мозаикой часто оформлялись старинные мостовые. Эти мостовые были более долговечными и прочными.
Шашечный паркет — одна из разновидностей торцовой мозаики. Кругляшами-срезами дуба, осины или ясеня выкладываются полы в определенной последовательности. После изделие или поверхность покрывали несколькими слоями лака или вощили. Затем натирали поверхность мебели или пола до блеска суконкой
Бисероплетение было незаслуженно забыто на долгие годы, но сегодня заняло свое законное место среди множества видов рукоделия. Привлекает бисероплетение рукодельниц всего мира неограниченными возможностями моделирования разнообразных изделий из цветных бусинок, которые сегодня поражают своей разнообразной цветовой гаммой и фактурой. Сегодня можно встретить очаровательные изделия из бисера, которые гармонично сочетают в себе и вкрапления из натуральных камней и дерева, кожи и металла.
Исторические корни бисероплетения уходят в далекие времена. Первыми научились делать стекло в Египте более 4000 лет назад, и стали применять стеклянные шарики для украшений.
Разноцветные стеклянные шарики можно было встретить в виде украшений у женщин. Изначально собирались стеклянные бусины на конский волос, потом стали нанизывать бусины на травинки, и только позднее стали применяться для этой цели нитки. Это было зарождение бисероплетения. В XXI веке интерес к бисеру возобновился во всем мире. Современная молодежь стала увлекаться плетением так называемых «фенечек» – ярких браслетиков из бисера на запястье. Со временем рукодельницы стали расширять область применения бисера, появились современные украшения, гламурные сумочки, расшитые бисером и стеклярусом, картины, цветы из бисера и даже бисерные деревья. Интерес к бисеру привел к появлению красочных изданий с цветными фотографиями и схемами, которые описывают приемы и дают схемы плетения. Стали проводиться выставки, на которых мастера в бисероплетении, выставляют свои работы, поражающие воображение простого человека. Открылись специальные магазины, предлагающие в продажу разнообразный бисер, а также сопутствующие материалы, с помощью которых можно творить бисеро-чудо. Сегодня обучиться бисероплетению можно на специализированных курсах.
Очень оригинально смотрятся деревья из бисера, представляющие собой самые настоящие произведения искусства. Чтобы создать бисерное дерево, потребуется не один день работы и усидчивость, т.к. работа эта очень кропотливая и требует терпения. Зато результат порадует не только саму рукодельницу, но и всех окружающих. Чтобы заняться изготовлением деревьев из бисера, нужен определенный опыт в бисероплетении. Попробуем помочь в этом сложном, но занимательном деле.
Изначально следует определиться с видом дерева, которое должно получиться в результате творческого процесса. Здесь фантазии нет предела. Можно сделать бисерное деревцо в виде бонсая, сакуры, елочки и пальмы, глицинии и цветущего дерева, денежное дерево, оригинально смотрится дерево «скромница».
Попробуем провести мастер-класс по изготовлению бисерного деревца сакуры.
Возьмите 15 грамм зеленого и 45 грамм розового бисера. Нарежьте для деревца несколько кусков проволоки по 70 см длиной. Отступите от конца проволоки 15 см и сделайте петельку, чтобы бисер не ссыпался с проволоки. Теперь можно начать нанизывать на проволоку розовые бусинки. Через каждые 0,5-0,7 см следует добавлять зеленые бусинки – по 4-5 штучек. Это будут в дальнейшем листики. На каждой веточке должно быть в среднем по 15 цветочков из бисера. Когда на проволоке будет нужное количество бисера, можно приступить к сбору веточки. Сложите проволоку пополам, и начинайте скручивать маленькие цветочки с зелеными листиками. Для деревца маленького следует сделать не более пяти маленьких веточек, которые следует собрать в пучок. Если нужно более пышное деревце, можно сделать до 8 таких веточек-заготовок. Нужно сделать 9 пучков. Таким образов, должно быть собрано 54 маленьких веточек. Затем приступаем к сбору дерева из бисера, скручиваем проволоку и получаем красивое бледно-розовое деревце – японскую сакуру. Теперь следует обмотать ствол деревца белой флористической лентой, проволокой, или нитками, лучше использовать «мулине».
А вот теперь стоит заняться горшочком для деревца. Подберите подходящую по размеру вазочку, горшочек или коробочку. Наполните ее силиконом или пластилином. Теперь можно установить дерево из бисера в импровизированный грунт, и закрепить, чтобы оно не упало. Далее следует украсить поверхность грунта. А ствол деревца нужно покрасить коричневой краской. Можно использовать любые краски, даже детские. Расправьте все веточки, и дерево из бисера готово.
Можно изготовить дерево из бисера с помощью плоского плетения. Веточки у дерева выходят тонкими, а если их собрать в большом количестве, то дерево получается воздушным. Для работы следует взять бледно-зеленый и золотистый бисер, примерно 200 грамм, а также 50 грамм коричневого бисера, проволоку, нитки, клей ПВХ. Для изготовления веточек нужно взять проволоку 40 см длиной, и нанизывать на нее по очереди 5 зеленых бисерин, затем 1 коричневую и далее 5 золотистых бисерин. Делаем петлю и закрепляем ею эти бусины, продолжаем также делать следующие петли с бисером, примерно с каждой стороны проволоки по 5-6 штук. Затем скручиваем проволоку и получаем веточку. Нужно собрать до 100 таких веточек. Теперь следует приступить к сборке дерева из бисера. Следует веточки прикручивать по одной и обматывать получаемый стержень цветными нитками «мулине». У нас получится в результате очень пушистое деревце, и ствол будет закрывать листва. Сам ствол следует обмотать белой флористической лентой или тканью, и затем покрасить в коричневый цвет. Все деревце собрано. Теперь следует посадить его в горшок. Стоит заранее подобрать подходящий размер для дерева. Чтобы дерево не падало, заполните горшок пластилином или силиконом. Сам горшочек также можно украсить. Возьмите бумагу, из которой делают декоративные цветы, скрутите полоску в тонкие трубочки и плотно приклейте их друг к другу, т.е. выложите горшок красивыми цветными узорами.
Творчеству в бисероплетении нет границ. Все зависит от фантазии автора и имеющегося материала. Можно собрать любое деревце, главное, фантазия автора и его руки.
Этот вид мозаики стал известен мастерам-резчикам в XVII в. он был очень популярен во Франции, где им украшались столешницы и иные элементы мебели, музыкальные инструменты, мозаичный и художественный паркет.
Этот вид резьбы по дереву стал известен мастерам-резчикам очень давно. Но особенно популярной инкрустация стала в XVII в. Его суть заключается в украшении деревянных изделий (в частности, мебели) металлическими пластинами, кусочками слоновой кости, кусочками дорогих пород деревьев, металла, драгоценных и поделочных камней, стекла, смальты, пластмассы, кости, рога животных или перламутра.
Различают врезную и мастичную инкрустацию. Данные виды украшения деревянных покрытий и предметов использовались еще мастерами Древнего Египта.
Врезная инкрустация деревянных поверхностей слоновой костью была широко распространена в качестве украшения деревянных изделий и поверхностей в XVI в. Основоположниками украшения древесины кусочками слоновой кости стали итальянские мастера-резчики. Они чаще всего вырезали из слоновой кости простейшие геометрические фигуры и украшали ими изготовленное изделие.
Уже в XVII в. в европейских странах появились инкрустированные слоновой костью пистолеты, пищали и иное оружие.
Наравне со слоновой костью мастера использовали и перламутр. Ценность перламутровых украшений состоит в том, что он долго сохраняется и на протяжении веков не требует реставрации и обновления.
Изделия, инкрустированные перламутром, приобретают самые различные оттенки и цвета — от бирюзовых, фиолетовых, лиловых до золотистых и серебристых.
В XIX в. городецкие мастера-резчики стали украшать деревянные изделия вставками из мореного дуба. Они вырезали фигуры человека, животных и птиц и инкрустировали ими предметы домашнего обихода (прялки).
